D’abord formée à la danse et à la musique classique, Sylvie Guillermin fait ses premiers pas en danse contemporaine avec Sarah Sugihara et Karin Waehner en 1983. Cette même année, elle se forme à la technique Cunningham avec Kilina Cremona et Viola Farber. En 1984, elle rencontre Marc Neff avec qui elle va danser pendant deux ans. Au-delà de l’enrichissante collaboration artistique, il offre à Sylvie un réel échange dans la création. Au travers d’une première collaboration avec Anne-Marie Pascoli, Sylvie Guillermin expérimente un solo de danse sur une perche verticale.

Tout en collaborant avec Marc Neff et Hervé Diasnas, Sylvie Guillermin façonne son projet danse. En 1988, après un échange avec l’Ecole du cirque de Grenoble, son solo de danse sur perche voit le jour. Ce travail autour de la verticalité sera désormais une des marques de fabrication de Sylvie Guillermin. Cette première expérience de chorégraphe se concrétise par la création, en 1988, de la compagnie Sylvie Guillermin et la présentation au public de ce premier solo, « L’île aux vents » et devenu par la suite « Tête en l’air ». Deux ans plus tard, elle présente à la Maison de la culture de Grenoble sa deuxième création autour de textes de Norge « Soir des Grand’Merdes ».

Fortement inspirée tant par la littérature que par la musique, Sylvie Guillermin fit la rencontre magique de Jean Sibelius au travers du livre "Axel", de Bo Carpelan dans les années 90. C'est alors qu'elle entreprend une recherche autour de ce compositeur, une recherche qui l’emmène en Finlande. Arrivée là-bas, elle rencontre une association de danseurs, la troupe Hurjaruuth. Très vite des liens se tissent. Mettant un temps entre parenthèses ses investigations, elle présente en 1991 à Helsinski son solo suivi de « S’Trio ». Devant l’enthousiasme du public et des professionnels, Sylvie crée Lumen Valo en 1992, commande d’une compagnie finlandaise avec six danseurs. Au cours de cette étape, elle pose les bases de sa future pièce. Six mois après, à son retour en France, elle joue à L’Espace 600 de Grenoble « Sibelius, les passagers d’Arioso », mêlant cinq danseurs professionnels à cinq danseurs en voie de professionnalisation.

En 1992, Sylvie Guillermin part en voyage au Vietnam. Pendant sept ans, elle collaborera en tant que formatrice avec le centre culturel franco-vietnamien à Hô-Chi-Minh-Ville et avec l’Alliance française de Singapour. Ces carnets de voyage au Vietnam seront le départ de « Suites Sauvages ». Les incessantes questions autour du voyage, de la rencontre, de l’exil fonderont les propos des pièces comme « ‘Nando » ou « Bleu Terre ».

En 1999, la chorégraphe revient à ses “premières amours” : les perches. Avec « Refuge », elle jette les premières bases d’un travail collectif sur les perches. Elle poursuit cette recherche dans des pièces comme « Mi-clos, trio » et « Instrumentarium ». Dans le même temps, toujours en quête de rencontres artistiques, elle crée « Seuils » avec entre autres Habib Adel, danseur hip-hop et un solo danse / peinture avec le peintre Maurice Jayet. Alors que la Compagnie est en résidence dans le Nord du Département de l’Isère, elle construit un projet ambitieux avec le Quatuor Debussy : deux pièces autour de Stravinsky, « Solo pour un quatuor » et « Chant de courses ».

En 2004, Sylvie Guillermin est en préparation de « Parallèle 26 » avec l’équipe marseillaise d’Archaos. Dans le même temps, elle met en route un duo atypique avec Smaïn Boucetta, danseur de la compagnie, et crée « Jusque dans nos sourires ». Variation sur un même thème, l’enfermement, ces deux pièces diffèrent totalement par leur forme : huit artistes dans une immense cage de métal pour la première, deux danseurs enfermés dans un espace confiné, au plus près du public pour la seconde. En 2007 c’est avec le compositeur hongrois Akosh que Sylvie Guillermin écrit une partition pour deux musiciens et quatre danseurs. « Comme toi et moi », créée en mars 2007 à la MC2 : Maison de la culture de Grenoble, réunissait Akosh, Gildas Etevenard et un quatuor de danseurs, dans le cadre du Grenoble Jazz Festival.

A l’occasion des 20 ans de la Compagnie, la chorégraphe s’attelle à un triptyque aux allures de bilan : « Nous ne sommes pas des oiseaux ». Entre solo et duo, verticalité et musique, ce spectacle a pour thème l’envol. De 2009 à 2010, la chorégraphe crée la rencontre danse contemporaine/danse indienne avec « Lakmé(s) », qui fut présenté en novembre 2010 à la Réunion. En 2012, elle place le jeune public au cœur de sa recherche, et crée « Tempête en cuisine », qui rencontra un vif succès. 2013 fait la part belle aux artistes amateurs, avec des projets comme « Passeurs de rêve », présenté dans le cadre du Défilé de la Biennale de la Danse de Lyon, ou « Tillana » à l’Espace Paul Jargot à Crolles, conversation entre danse et musique en collaboration avec l’Ensemble Musical Crollois. Le tout en parallèle d’un volet d’action culturelle extrêmement dense qui l’amène au Maroc. Ici Sylvie Guillermin démarre une collaboration avec l’Ecole Nationale de Cirque Shems’y, qui débouchera sur un statut d’artiste associée.

Cette immersion plus prononcée dans le milieu circassien et le fort investissement en terre marocaine la conduisent à créer en 2014 « Ondes », une pièce entre cirque et danse associant deux artistes diplômés de Shems’y. Elle multiplie également ses interventions auprès d’artistes circassiens issus de l’Ecole Nationale de Cirque de Rosny sur Bois, du CNAC (Centre National des Arts du Cirque), du Pôle National Cirque de Marseille, du Pôle régional des Arts du Cirque - Piste d’Azur de la Roquette sur Siagne. En 2016 la chorégraphe retrouve son ancrage dans une démarche résolument chorégraphique, avec la reprise de « Jusque dans nos sourires » – et poursuit son engagement au service de son territoire – l’Isère et plus largement Rhône Alpes - et de sa population. En témoignent les très nombreuses actions de sensibilisation à la pratique artistique conduites aux quatre coins du département. C’est forte de cette expérience notoire, tout en conservant une démarche artistique plurielle et sans cesse renouvelée, que Sylvie Guillermin a envisagé le conventionnement pour une résidence d’artiste sur le territoire du Trièves (2015/2017). Une installation in situ qui a vu naître plusieurs projets participatifs en collaboration avec les structures locales, comme le « Bal chorégraphié» en 2016 et la création « Alach la » avec des danseurs et des musiciens amateurs en 2017.
Parallèlement à la diffusion de ses pièces et à son travail de sensibilisation en écoles, collèges et lycées, Sylvie Guillermin crée en 2017 « Birds sur la Branche », chorégraphie sur le parcours borderline et fulgurant de Charlie Parker, réunissant deux circassiens marocains, deux danseuses et un musicien sur scène, Arash Sarkechik.
En 2018 la Compagnie est sélectionnée pour la quatrième fois par la Biennale de la Danse de Lyon pour créer un Défilé pour la Paix avec des participants amateurs du Trièves et de la Matheysine : « Ahimsa - le refus de la colère »..

Pour les 30 ans de la Compagnie, Sylvie Guillermin revient à la case de départ de la fabrication en solo et crée « Pièce à vivre », une odyssée auto-ironique et poétique dans le monde intime de la création ; ce spectacle, conçu pour être joué chez l’habitant ou dans des espaces de vie, a permis la rencontre avec de nouveaux publics, comme ceux des EHPAD, des bibliothèques, des petites communes… « Pièce à vivre » mêle danse, texte, musique mais aussi la vidéo. La réflexion et la recherche artistique autour de l’image photographique et numérique, amorcée dans « Birds sur la branche » avec des effets de mapping, se poursuit dans cette création 2019 et deviendra centrale dans « Dérapages », pièce pour cinq interprètes masculins, au croisement de danse, acrobatie et lightpainting. Cette production, créée en 2021, a reçu le soutien de nombreux partenaires au niveau national et a été accompagnée de temps forts de rencontre avec les publics, en particulier grâce aux restitutions et au projet de résidence d’Artistes au Collège “Le Chamandier” à Gières. Avec la chorégraphe Hélène Petit - Cie 158 et CLV Rhône Alpes, Sylvie Guillermin a fait connaissance avec les habitants du territoire de Saint Marcellin Vercors Isère : les deux compagnies ont co-créé “Dans les peaux de l’Afrique” avec 150 participants amateurs pour le Défilé pour la Biennale de la danse de Lyon 2020, dont la thématique était la coopération avec le panorama culturel africain. A présent, Sylvie Guillermin intensifie le lien avec la région grenobloise par un conventionnement triennale avec la Mairie de Grenoble et plusieurs projets dans les quartiers de la ville. Elle continue de faire des ponts entre les arts avec sa nouvelle création “Les Désaxés”, en duo avec le musicien Arash Sarkechik, les deux protagonistes se retrouvent sur le territoire de l’autre pour un “concert dansé” ou une “danse concertée”. Encore une fois accompagnée par les arts numériques, le spectacle nous propose une double lecture enrichissante.