#08 Nous ne sommes pas des oiseaux

Nous ne sommes pas des oiseaux… C'est de ces mots, en forme de constat, que Sylvie Guillermin tire l'essence de cette création, dont la lecture peut présenter une infinité de variations. C’est pour la chorégraphe le point de départ d'une réflexion sur la condition humaine ; cette espèce unique et singulière, seule capable de pensées, de sentiments, de raisonnements, de mémoire… Des facultés qui nous façonnent, nous donnent le pouvoir du choix. Un pouvoir que l'on accepte ou que l'on refuse et qui nous en apporte un encore plus grand : celui d'être soi-même et de suivre son propre chemin. Une réflexion que la chorégraphe a choisi de décliner sous forme d’un triptyque, trois tableaux à la fois distincts et complémentaires, présentés en petites formes avant d’être rassemblés sur un même plan et un même spectacle...

• Opus # 1

  En incessants va-et-vient entre le monde d'en haut et d'en bas, entre le rêve et la réalité, ce solo transcrit toute la difficulté de l'homme à assumer sa condition.
  Il exprime, par cette fuite vers les hauteurs, son refus d'affronter ses peurs, ses tourments. Ce mât, seul lien entre ces deux univers, devient alors l'ultime refuge de ce personnage intemporel qui demeure tiraillé entre deux parties de lui-même, entre ciel et terre.
  Créé en 1988, le solo L’Ile aux Vents, devenu Tête en l'air lors de sa recréation en 1998, fut la première chorégraphie de Sylvie Guillermin. D'abord interprète au sein de différentes compagnies, cette dernière posera alors les bases d'une forme de danse verticale qu’elle développera dans d’autres créations pendant ces 20 années. Aujourd'hui, la chorégraphe a transmis cet héritage, en proposant la création d’un solo vertical à Rémi Esterle, danseur-circassien rencontré à l’occasion de la création Parallèle 26 (2006), coréalisée avec Archaos. Ce solo est aujourd’hui repris par Jérémy Paon.
  
  " La verticalité est une de ces histoires, aventure de mes premières recherches chorégraphiques.
  L'espace n'a plus un sens unique et horizontal, grâce à la verticalité, son volume s'en retrouve élargi et spacieux. Lieu d'ouverture à l'imaginaire, espace de création d'interrogations et de discussions, il provoque et pousse à une interprétation : celle du pouvoir de vivre. "
  
  Chorégraphie Sylvie Guillermin | Musique Frédéric Dutertre | Interprète Jérémy Paon | Costume Catherine Bechetoille | Scénographie Manuel Bernard | Construction décors Claude Chaussignand | Régie générale et son Pierre Lanoue

• Opus # 2

  Au commencement, il y a ces deux personnages - un homme, une femme - à l'étude de la grande recette de l'existence. Deux apprentis marmitons d'abord prostrés, figés dans les préparations et l'outillage rassurants du quotidien pour une tranche de vie sans saveur, sans surprise, et sans plaisir… Et puis, vient l'envie grandissante, incontrôlable, ce désir impérieux de bouleverser les codes et ce besoin grandiloquent d'explorer le champ des possibles … En clair, le choix de l'alternative, du renouveau, et cette fuite éperdue dans un imaginaire commun où le moindre ingrédient, le moindre ustensile est revisité, revu, corrigé. Leur plan de travail se fait alors le théâtre de leur curiosité nouvelle, de leurs conduites pulsionnelles, de leur soif de savoir et de découverte. Du vieux l'on fait du neuf, l'inutile devient utile ; une recherche intérieure et une exploration de soi déclinée en sons et en mouvements pour ces deux commis en quête d'absolu, tout en candeur face à la préparation d'une sauce existentielle nouvelle, tout en nuances et agrémentée d'une pointe essentielle de singularité.
  La force du lien qui unit la danse à la musique constitue l'un des éléments formant la clé de voûte du travail de recherche chorégraphique de Sylvie Guillermin. Quelles interactions entre la note et le geste ? Peut-on travailler à la musicalité du mouvement et, à l'inverse, de la portée gestuelle de la musique ? Explorer l'analogie entre le corps et l'instrument, pour parvenir à associer danseur et musicien au sein d'une même partition. Voilà l'objectif de la chorégraphe sur ce projet artistique proposé sous la formule " danse concert " avec Frédéric Dutertre, compositeur-musicien associé à la compagnie depuis quatre ans et auteur des bandes originales de Jusque dans nos sourires (2005) et Parallèle 26 (2006).
  
  Chorégraphie Sylvie Guillermin | Musique Frédéric Dutertre | Interprètes Frédéric Dutertre & Sylvie Guillermin | Costumes et accessoires Catherine Bechetoille | Scénographie Manuel Bernard | Régie générale et son Pierre Lanoue

• Opus # 3

  L'être humain est doué de raison ; il pense, conceptualise, façonne, construit.
  Unique espèce vivante capable de modifier à ce point son environnement ! De son esprit sont nés idées, techniques et objets ; un pouvoir créateur devant lequel on demeure tantôt extasié, circonspect ou horrifié… La machine, vouée à combler les manques et lacunes humaines, est censée parfaire notre condition. Elle a pris au fil des siècles une importance croissante jusqu'à devenir indispensable à la bonne marche de notre quotidien. Le maître est-il passé esclave ?
  D'abord interprète puis assistante chorégraphe au sein de la compagnie, Déborah Salmirs est une des plus anciennes et des plus précieuses collaboratrices de Sylvie Guillermin. Elle est devenue au fur et à mesure des années le second œil de la chorégraphe, critique constructive dans l'acte de création. Souhaitant aller encore plus loin dans cet échange et cette expérience, Sylvie Guillermin a donc suggéré l'idée d'un solo conçu " à quatre mains ". Aujourd’hui le rôle de Deborah Salmirs a été transmis par les deux chorégraphes à une autre interprète fidèle de la compagnie : Lili Cheng.
  
  “L'interprète s'empare d'une chorégraphie, la malaxe et la personnalise. Son ressenti est un point de départ à l'échange avec le chorégraphe. Chaque interprète va vivre de manière différente ce moment, nourrissant cet aller-retour entre lui et le chorégraphe. De cette réunion de deux artistes naissent des sentiments très divers qui vont permettre le travail et ancrer l'écriture. Ceux-ci peuvent être antagonistes par moment, contrastés par la vision personnelle des deux personnes en face à face.
  Chacun avance avec ce qu'il a à défendre à l'intérieur même du thème. La proposition faite à Déborah Salmirs est d'être dans un espace restreint, d'environ quatre mètres carré, lui-même déjà habité par une machine de type lave- linge. La danseuse se retrouve enserrée dans un espace qui ne donne plus beaucoup de liberté. Certes, la machine offre des possibilités d'appuis, de lavage, de tranquillité…mais au-delà de ce côté pratique, efficace et magique pour un temps, le vide s'installe dans sa plus grande lassitude. Et au fond du tambour retentit un rythme régulier qui accompagne l'envie de la danseuse de réagir. Car au fond de cet isolement, le besoin est de parler, d'inventer, de dire en sursauts, en arrogance, en cris et en mouvements.
  C'est sur un ton entier, profondément humain que la danseuse nous embarque dans un moment de vie satirique, drôle et sensible où tout est possible.
  Le dépouillement de l'être et sa sincérité lui donnent un des plus grands pouvoirs.”
  
  Chorégraphie Sylvie Guillermin et Déborah Salmirs | Musique Frédéric Dutertre | Interprète Lili Cheng | Texte Bernard Falconnet | Costume et accessoires Catherine Bechetoille | Scénographie Manuel Bernard | Régie générale et son Pierre Lanoue